Het Laatste Nieuws - februari 2026
VvM Internationaal Congres: Music theory and Education through the Ages
|
De Nederlands-Vlaamse Vereniging voor Muziektheorie organiseert in samenwerking met het Koninklijk Conservatorium Den Haag een internationaal congres met als thema Music theory and Education through the Ages. Het congres wordt gehouden in het kader van de festiviteiten rond het 200-jarig bestaan van het Koninklijk Conservatorium in 2026. Tickets worden hier besteld: Tickets - Eventbrite VvM.
Het thema van het congres kan worden benaderd vanuit diverse repertoires, stijlen, genres en uitvoeringspraktijken. De Vereniging acht het interessant en belangrijk dat diverse educatieve aspecten en benaderingen uit het brede veld van het muziektheorieonderwijs aan bod komen. Het volledige programma is hier te vinden: Music theory and Education through the Ages, 2026. Houd er rekening mee dat de Lürsen-prijsuitreiking op zondag helaas is geannuleerd, omdat de jury heeft besloten de prijs dit jaar niet toe te kennen. Het tijdschema is daarom enigszins aangepast.
We zijn verheugd om dr. Michelle Phillips, Head of Enterprise (Academic) en Senior Lecturer in Music Psychology aan het Royal Northern College of Music, te mogen verwelkomen als onze keynote spreker. Onderaan deze pagina vind je de samenvatting van de lezing die dr. Phillips tijdens de conferentie zal geven: "Do you hear what I hear?: What do we know about human perception of music, and what can / should we teach tomorrow's musicians?".
*Ter ere van het 200-jarig bestaan van het Koninklijk Conservatorium wordt voorafgaand aan het congres, op 6 maart, een symposium gehouden waar VvM-leden en collega's van het Koninklijk Conservatorium worden uitgenodigd om lezingen en/of workshops te geven. Het programma is hier te vinden: Programma Symposium 6 maart .
Het thema van het congres kan worden benaderd vanuit diverse repertoires, stijlen, genres en uitvoeringspraktijken. De Vereniging acht het interessant en belangrijk dat diverse educatieve aspecten en benaderingen uit het brede veld van het muziektheorieonderwijs aan bod komen. Het volledige programma is hier te vinden: Music theory and Education through the Ages, 2026. Houd er rekening mee dat de Lürsen-prijsuitreiking op zondag helaas is geannuleerd, omdat de jury heeft besloten de prijs dit jaar niet toe te kennen. Het tijdschema is daarom enigszins aangepast.
We zijn verheugd om dr. Michelle Phillips, Head of Enterprise (Academic) en Senior Lecturer in Music Psychology aan het Royal Northern College of Music, te mogen verwelkomen als onze keynote spreker. Onderaan deze pagina vind je de samenvatting van de lezing die dr. Phillips tijdens de conferentie zal geven: "Do you hear what I hear?: What do we know about human perception of music, and what can / should we teach tomorrow's musicians?".
*Ter ere van het 200-jarig bestaan van het Koninklijk Conservatorium wordt voorafgaand aan het congres, op 6 maart, een symposium gehouden waar VvM-leden en collega's van het Koninklijk Conservatorium worden uitgenodigd om lezingen en/of workshops te geven. Het programma is hier te vinden: Programma Symposium 6 maart .
Keynote lezing bij het VvM Internationale Congres 2026 (abstract)
Do you hear what I hear?: What do we know about human perception of music, and what can / should we teach tomorrow's musicians?, by Dr Michelle Phillips (RNCM)
All cultures of the world make music. And those people engage with music in a variety of ways - through participatory music making, by attending live music performances, by listening to the radio or to streamed music, or through the visual representation of music in the form of the musical score. The perception of music during such engagement is complex, and reliant on a huge number of factors - musical, individual, and environmental. How we receive and enjoy music may therefore be partly in the hands of the composer and performer, but it is also dependent on a wide range of contextual factors, some of which music and science research is only just beginning to shine a light on.
This paper will present the state of play of research on music perception, especially in relation to how we may hear some of the musical features that we study, and train today's music analysts, composers and performers to identify or manipulate. For example, what evidence is there that we may be able to hear sophisticated mathematical patterns embedded in a musical score? Furthermore, how do we perceive music in our everyday worlds, such as music in the background when we are passing the time (e.g., when we experience 'on hold' music on the telephone), or when we attend a live music event in a gig venue or concert hall?
Findings and theories from my own and other research will be presented, and I will then draw these together to propose what the role of today's music educator may be, in training the musicians of tomorrow. How much of a degree programme can / should teach composers about how their musical material may impact the listener, and what is the education sector's responsibility to give performers a toolkit that allows them to have the impact that they want to have on their audience?
This paper will present the state of play of research on music perception, especially in relation to how we may hear some of the musical features that we study, and train today's music analysts, composers and performers to identify or manipulate. For example, what evidence is there that we may be able to hear sophisticated mathematical patterns embedded in a musical score? Furthermore, how do we perceive music in our everyday worlds, such as music in the background when we are passing the time (e.g., when we experience 'on hold' music on the telephone), or when we attend a live music event in a gig venue or concert hall?
Findings and theories from my own and other research will be presented, and I will then draw these together to propose what the role of today's music educator may be, in training the musicians of tomorrow. How much of a degree programme can / should teach composers about how their musical material may impact the listener, and what is the education sector's responsibility to give performers a toolkit that allows them to have the impact that they want to have on their audience?